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  Mai 2006

Sandra Monterroso y Veronique Simar, compartieron el Glifo de Oro, en categoría Artistas Invitados, con sendos trabajos de video y película high. En la fotografía las ganadoras comentan aspectos de uno de los trabajos presentados. Foto: Edwin Castro. - 1 de 13

 

ATANDO CABOS, El Periódico 4 de Junio 2007

Temas de interés: Cultura

Centroamérica tejida en una exposición

La galería de arte Carlos Woods presenta una exposición colectiva de artistas de Guatemala, El Salvador y Nicaragua.

Redacción


Ampliar imágen Foto:  cul

La muestra Atando Cabos es un proyecto en el que participan los artistas centroamericanos Marcos Agudelo, Óscar Rivas y Alicia Zamora, de Nicaragua; Ana Urquilla,

Mayra Barraza y Antonio Romero, de El Salvador; Deborah du Flon, Verónica Riedel,
Véronique Simar, Paola Beverini, Irene Carlos, Alejandra Mastro, Silvia Denburg, Gerard Saurín, Lourdes de la Riva y Marie Nöelle Fontan, de Guatemala; así como las invitadas de algunas de las regiones textileras del interior del país: Silvia Susana Chile, Modesta Chile, Elena Jacob y Angélica Carmona. Su trabajo se estará exhibiendo a partir de mañana, hasta el 23 de junio, en la galería Carlos Woods (10a. avenida 5-49, zona 14).

Para el proyecto se planteó el objetivo de estimular propuestas de arte que se concibieran alrededor de cualquier materia capaz de reducirse a fibras o filamentos y que pudiera ser tejida, cosida, bordada o entrelazada; sin que esto significara dejar fuera las técnicas tradicionales, como la pintura o la fotografía, y sus múltiples posibilidades en la interpretación de esas mismas estrategias que se definen en los textiles.

Atando Cabos se consideró como una oportunidad para explorar materiales diversos, texturas y ornamentos, patrones decorativos o simbólicos.

Los resultados son diversos en cuanto a contenido y esencia. Se observan obras primorosas y llenas de sentido del humor, las hay más complejas y de profundos significados y otras, tan solo, visualmente atractivas.

En la actualidad se han desdibujado los límites entre los géneros artísticos, estilos y técnicas. La experimentación textil estimula un acercamiento a un campo que se asocia con la tradición, pero que invita a especular y a redefinir el pensamiento convencional acerca de su naturaleza y del propósito de sus procesos y materiales.

 
CHANCE* /SF WEEKLY : our critics weigh on local exhibits, FEB 22 2006

Our critics weigh in on local exhibits

Comments (0) Wednesday, Feb 22 2006


"Chance*: A Contemporary Art Installation From Guatemala." Americans may be notorious navel-gazers, but we do occasionally wonder what's going on in the rest of the world. Now would be an extra good time to stretch the ol' consciousness toward cosmopolitanism, what with the global spotlight elsewhere for once. Don't worry, no cartoons are scheduled for "Chance*." Instead, photography, performance, and installation pieces reflect the concerns of a youngish but accomplished group of Latin American artists. Guess what? They're pissed about human rights abuses, obsessed with rusty train cars, and into cryptic comments on childhood, just like artists here in the Bay Area (and around the world). Curator Veronique Simar put together this exhibition from her hometown of Guatemala City. Through Feb. 23 at the SomArts Cultural Center, 934 Brannan (at Eighth Street), S.F. Admission is free; call 863-1414 or visit www.somarts.org. (Hiya Swanhuyser) Reviewed Feb. 15.

 

                                                                     



Copie de l’article de la colonne de M. Tasso Hadjidodou du 11 Mai 2009

Cette colonne s’appelait TASSOLILOQUES . Décédé en 2012, TASSO était la personne la plus renomée du Guatemala dans le domaine culturel,  à cause de ses nombreuses années et à ses efforts incomparables passés à  développer le monde culturel du pays

En bleu, à la fin, vous trouverez la traduction complète de l’article


TASSOLILOQUIOS

Tasso Hadjidodou   El silencio de Verónica


Véronique Simar, valiosa artista francesa que vivió muchos años en Guatemala, no pudo, desafortunadamente, esta semana, volver a la Tierra del Quetzal para acompañar su exposición en el Salón de Actos de la Alianza Francesa, en frente del Museo del Niño. Nos hizo mucha falta.

Bautizó su manifestación “Full Silence” o “Silencio Total, una retrospectiva en blanco y negro”. Supo adaptar su exposición en armonía con el tamaño del medio ambiente. El remozado gran salón de actos y de exposiciones de la Alianza albergó la flota de embarcaciones con su tripulación acéfala ideada por Simar, lidiando con hojas secas diseminadas sobre el piso-mar del local.

Sorprendido por el arte de Véronique Simar, el crítico guatemalteco Javier Payeras inició su comentario así: “Desde hace mucho que no existen esquelas. Esquelas, esos textos claroscuros insertos dentro de los diarios. El comentario acerca de la muerte de alguien querido. Los firmantes, sus apesadumbrados sobrevivientes. La difunta reseñada con ternura mediante una frase célebre o un esperanzador versículo bíblico... Llanto de sed y de rabia... En el cielo se corrompe nuestra fe en la continuidad del mundo. Pensar que el mundo continuará sin nosotros es como no concluir un libro, dejarlo a la mitad”.

Concluye el crítico: “Véronique Simar siempre llega a lo más profundo. Cuando creemos que todo está agotado, pactado, silenciado, cerrado. Simar descubre siempre algo más profundo, un fondo escondido debajo del fondo. El final siempre es una superficie. Siempre me hallo en ella, creo que estoy muy cerca de entenderla. Y su silencio me deja sin palabras”.

Pudimos apreciar su esquela: “El siete de mayo dos mil nueve. Hoy clausuro un duelo. Expongo la sombra del claroscuro que ha salpicado los años de creación en mi ex país. Muertes de ilusiones y de amores. Pequeñas muertes y grandes”. Simar.

Artista francesa, autodidacta, Véronique Simar vivió formando parte de las mujeres emergentes que conformaron la escena de arte contemporáneo en Centroamérica de los noventas y del principio del actual milenio. La expositora es artista autodidacta, sus exploraciones —como lo demuestra su presente exposición— la han conducido a descubrir técnicas y nuevos medios de expresión, combinando con brío y mucha poesía el trabajo de la materia y su objetivo. Su obra se compone de libros, objetos esculturales, instalaciones, videos... Pone en relieve una necesidad profunda intuitiva y ecológica.

Los amantes del arte en la capital pudieron admirar obras de Véronique Simar durante más de dos décadas en el Instituto Guatemalteco Americano, en el Forum Gallery, en Sol del Río, en la Alianza Francesa de Guatemala, en el Museo Nacional de Arte Moderno, en La Cúpula, tales como Momentos paradisíacos, El Río de la Pasión, Memorias de Francia y otros.

Esta vez exhibió: Mi Loire tan blanca, Sueño de un octubre blanco, No queda nada, Sombra de Helen Mack, Home, El viaje de los abuelos, La huida, El séptimo círculo, Un minuto de silencio y Dibujos de mi campo. Sus técnicas: collage sobre lienzo, papel maché, plumas, piedra, terra cotta, corozo, papel pastel tablex, tinta, pintura sobre tela, madera, audio MP3 y pastel seco y guarro papel.

tassoh@intelnett.com (?)


Traduction de l’article de M. TASSO HADJIDODOU (?), éminence culturelle du pays et chroniqueur culturel à Prensa Libre, le plus grand quotidien du Guatemala.

Sa colonne hebdomadaire s’appelait “Tassoliloques”

LE SILENCE DE VÉRONIQUE

Véronique Simar, une artiste française de grande valeur qui vécut de nombreuses années au Guatemala, n’a pu malheureusement revenir à la terre du Quetzal pour accompagner son exposition au Salon des Cérémonies de l’Alliance Française, en face du Musée de l‘Enfance. Elle nous a beaucoup manqué.

Elle a nommé son exposition « Full Silence », ou « Silence Complet », « une rétrospective en Noir et Blanc ». Elle a su mettre son exposition au niveau de l’ambiance du moment dans notre pays ! Le grand Salon restauré des Cérémonies de l’Alliance abritait une flotte de bateaux aux voyageurs sans têtes, bataillant avec des feuilles mortes sur le sol-mer du lieu.

Surpris par l’art de Véronique Simar, le critique guatémaltèque Javier Payeras a commencé son exposé de cette manière : « Cela fait bien longtemps qu’on ne fait plus de notices nécrologiques. Les notices nécrologiques, ces textes clairs-obscurs qu’on trouvait insérés dans les journaux. Le commentaire sur la mort de quelqu’un qu’on aime. Les signataires, ses survivants affligés. La morte,  résumée avec tendresse par une phrase célèbre ou un verset biblique plein d’espoir… Sanglot de soif et de rage… Dans le ciel se corrompt notre foi dans la continuité du monde. Penser que le monde continuera sans nous c’est comme ne pas terminer un livre, le laisser à la moitié ».

Le critique conclut : « Véronique Simar arrive toujours au plus profond. Lorsqu’on croit que tout est épuisé, pacté, mis au silence, fermé, Simar découvre toujours quelque chose d’encore plus profond, un fond sous le fond. La fin n’est toujours qu’une superficie. Je me trouve toujours en elle, et je crois que je ne suis pas loin de la comprendre. Son silence me laisse sans paroles. »

Apprécions sa « notice nécrologique » : « Aujourd’hui, 7 mai 2009, je clos un deuil. J’expose l’ombre du clair-obscur qui a éclaboussé les années de création dans mon ex-pays. Morts et illusions d’amours. Petites morts et grandes morts. » Simar.

Artiste française, autodidacte, Véronique Simar fait partie des femmes artistes émergentes qui formèrent la scène de l’art contemporain en Amérique Centrale depuis les années 90. L’exposante est autodidacte, et ses explorations – comme le montre sa présente exposition – l’ont menée à découvrir des techniques et des moyens d’expression nouveaux, combinant avec brio et beaucoup de poésie le travail de la matière avec ses intentions. Son œuvre comprend des livres d’artiste, des objets sculpturaux, des installations, des vidéos… qui mettent en relief une nécessité profonde, intuitive et écologique.

Les amateurs d’art de la capitale ont pu admirer les œuvres de Véronique Simar pendant plus de 20 ans, à l’Institut Américain Guatémaltèque, dans les galeries Forum, Sol del Río, à l’Alliance Française, au Musée National d’Art Moderne, à la Cúpula… par exemple : Moments Paradisiaques, Le fleuve de la Passion, Mémoires de France et bien d’autres.

Cette fois-ci elle nous présente : Ma Loire si blanche, Rêve d’un Octobre blanc, Il ne reste rien, L’ombre d’Helen Mack, Chez nous, Le voyage des ancêtres, La fuite, Le septième cercle, Une minute de silence, et Dessins de ma campagne. Ses techniques : collages sur toile, papier mâché, plumes, pierres, terra cotta, écorces de palmes, papiers, pastel sur tablex, encre, peinture sur toile, pastel sec sur papier Guarro.

tassoh@intenett.com  (?)

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